TEATRO NACIONAL DE CHILE Presenta en Estocolmo "LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE" de Marco Antonio de la Parra

Teatro Dramaten, “Lilla Scenen” el 11 y 12 de Noviembre, Las entradas están ya a la venta en la Boletería del Teatro Dramaten.

Enrique Duran

LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. Cinco profesores se encuentran encerrados y aislados en un sótano o en una sala de clases abandonada . No saben qué ocurre. En realidad, parece ser que ignoran qué ha ocurrido y qué puede ocurrir. La Historia de Chile se ha extraviado en alguna parte. También el pizarrón y los mapas de nuestra larga y angosta geografía. No saben qué hacer. Discursean, sueñan, recuerdan tiempos idos. Y constatan nuevamente que ya no saben nada.
Queridos amigos y lectores:Nuestro amigo Igor Cantillana , promotor de la venida a Suecia del Teatro Nacional de Chile y la Dirección de dicho Teatro nos piden que entreguemos a Uds. una explicación y una disculpa. La crisis económica global provocada por la catástrofe y cierre de bancos norteamericanos ha elevado el cambio del dolar con resultados desastrosos en economías dependientes como la chilena. El elenco de LA REMOLIENDA exige un número de 18 personas entre actores y personal técnico. O sea 18 pasajes aéreos con un costo de algunos millones de pesos chilenos. El costo de estos pasajes ha sido elevado al doble, dada la crisis del dólar en nuestro país.

El presupuesto de que disponía el Teatro Nacional para financiar este viaje ha sido sobrepasado y les es imposible conseguir más dinero para financiar este viaje. El Teatro Nacional ofrece, en cambio, dado que su intención es venir y llegar hasta nosotros, un cambio de obra. Y la obra propuesta es es nada menos que el éxito de este año : LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE del dramaturgo y médico psiquiatra Marco Antonio de la Parra. De él hemos tenido oportunidad de ver antes, aquí en Suecia, LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, hace algunos años en el viejo escenario de Roselund Teater.

LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE ha sido el éxito de la crítica y del público, en nuestro país. Fué estrenada el 27 de Junio de este año en la Sala Antonio Varas y actualmente es un éxito que está recorriendo todo Chile desde Arica a Magallanes. El elenco de esta obra lo componen cinco actores que también formaban parte del reparto de LA REMOLIENDA: Blanca Mallol, Víctor Rojas, Nicolás Zárate, Rodrigo Muñoz y Priscila Muñoz.LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. Cinco profesores se encuentran encerrados y aislados en un sótano o en una sala de clases abandonada . No saben qué ocurre. En realidad, parece ser que ignoran qué ha ocurrido y qué puede ocurrir. La Historia de Chile se ha extraviado en alguna parte. También el pizarrón y los mapas de nuestra larga y angosta geografía.

No saben qué hacer. Discursean, sueñan, recuerdan tiempos idos. Y constatan nuevamente que ya no saben nada.Esta obra genial de Marco Antonio de la Parra, escrita en 1996, nos muestra de manera despiadada y cómica el Chile que hemos heredado de la Dictadura.La historia de Chile está borrada de las mentes y de las conciencias. Sólo así es posible que la gente viva y muera por ser los mejores consumidores del mercado. Aunque lleven una existencia miserable y el dinero ni siquiera alcance para las necesidades básicas. Creo que el cambio de obra es positivo. Porque LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE nos obliga a confrontarnos con una visión que nos cuesta ver y digerir: la realidad brutal que hoy día viven millones de chilenos.Un país que niega su historia o que la falsifica está condenado irremediablemente a la oscuridad de una conciencia muerta. Porque de eso se trata: de consumir y de olvidarse que existimos. Entonces, para llegar a eso hay que borrar la historia.

O falsificarla. Así es posible borrar la identidad política de los chilenos y convertirlos en consumidores entusiastas. La conciencia de ser, de existir y que tenemos una historia donde se forjó una identidad, muere. O se borra. O se niega a sí misma. Como es el caso del Rector del Liceo donde transcurre La Pequeña Historia de Chile.Pero no piensen que ésta es una obra solemne y aburrida. Al contrario. La obra emociona, conmueve y también hace llorar de la risa. Porque uno se siente participando de la aventura de esos personajes. Y aunque vivas en Suecia o en la China sientes que la clase dominante, el Poder por excelencia, dicta tus conductas, borra tu memoria y te arroja a un caos donde eres objeto fácil de manipulación. Crees que sigues viviendo y sin embargo te han robado el pensamiento crítico y la conciencia ética.El montaje que el Teatro Nacional ha hecho de esta obra ha sido elogiado por la crítica chilena y ha tenido también un éxito y una entuasiasta respuesta del público desde Arica a Magallanes.El crítico de la Revista Ercilla, Italo Passalacqua, escribió el pasado 11 de Agosto del 2008:“ Están en el Purgatorio. O sea, las salas de clases del liceo. Son cinco profesores de historia. Empolvados, fantasmales y delirantes. Entre ellos, el rector. No tienen la bandera chilena,pues la usaron para sacarle fotos a los alumnos y no sospechan dónde quedó. Porlo tanto, no hay posibilidad de efectuar actos oficiales.Pasan lista y nadie contesta. El sueldo no les alcanza, tampoco existe la probabilidad de obtener un préstamo. En este país de perdedores y casi primeros, nadie los escucha. ¿Quiénes somos? ¿Para dónde vamos? ¿Cuál es el pasado enorgullecedor? Los parlamentos, la anécdota dan para el humor, la emoción y el drama.Marco Antonio de la Parra escribió “La Pequeña Historia de Chile”, en 1994, con la intención de demostrar que “la historia es más pequeña que grande y que quienes la soportan son seres menores.

También, que los verdaderos protagonistas no salen en la primeras planas de los diarios.”La puesta en escena de La Pequeña Historia de Chile, realizada por Raúl Osorio, corre segura y a muy buen ritmo, con una planta de movimientos ágil y creativa, donde destacan acontecimientos como la ida al cielo y el largo y atractivo monólogo de los cambios de nombres nacionales por símbolos universales como París, la Estatua de la Libertad, la Revolución Francesa y otros.Con desgarros, instantes conmovedores y sacudiendo nuestras miserias y falsos logros, con chistes memorables y discursos conocidos, parece lógico traer esta obra al Chile de hoy, donde el tema de la Educación, maestros y estudiantes es pan de cada día. Hay lucha contra el olvido y abandono. La relevancia de la vocación pedagógica extraviada, perdida. El tema fundamental de la enseñanza.

Elementos escenográficos, iluminación y vestuarios aportan para construír una función recordable, entretenida y reflexionadora. Con la diversión va el pensamiento. Existen los golpes de timón hacia el espectador y nadie puede quedar frío o ausente. Uno, sin querer, engrosa las filas de los reclamadores o recordantes. El alma vocifera con volumen y osadía.Lo histriónico exhibe un nivel homogéneo y de calidad. Buenas voces, gargantas claras, dicción adecuada y físicos preparados y en armonía. Sin descanso, dándole y moviéndose. Blanca Mallol, una estupenda Muñoz. Víctor Rojas, convincente mandamás dudoso. Nicolás Zárate, sólido Fredes. Rodrigo Muñoz-Medina, glorioso en su Sanhueza soñador y optimista. Priscila Huaico, efectiva con Loureiro.Meritorio trabajo. Gran producción del Teatro Nacional. Oportuno, meditador, energético y punzante.

Esta “La Pequeña Historia de Chile” merece respaldo pleno. En lo artístico y en boletería. La taquilla debe agotar cada velada.” Italo Pasalacqua. Crítico de la Revista Ercilla. 11 de Agosto 2008. Esta es una de las muchas críticas favorables que ha merecido La Pequeña Historia de Chile. Estamos pues ante una obra importante y ante una producción teatral muy meritoria.Tengamos presente que el Teatro Nacional de Chile hace un esfuerzo enorme en venir hasta nosotros. Debiera ser una labor apoyada por gobiernos tanto el sueco, como el chileno. Lamentablemente, no es así. La cultura es un artículo de lujo, en nuestros días. Pero hagamos nosotros un esfuerzo. Porque las muchachas y los muchachos del Teatro Nacional se lo merecen. (Advertencia: algunos ya son sesentones .)

Para mí, algunos de ellos siguen siendo los jóvenes empecinados creadores que tuve el privilegio de conocer hace ya muchas décadas. ¡A vaciar los bolsillos! Las entradas están ya a la venta en la Boletería del Teatro Dramaten. Los grupos de 10 o más personas tienen entradas rebajadas. Juntémosnos y llenemos la “Lilla Scenen” del Dramaten, el 11 y 12 de Noviembre. Y demos una Bienvenida y un gran Abrazo al Teatro Nacional de Chile.
Publicado en continente el : 2008-10-23 obtuvo 926 Muestras

EL TEATRO NACIONAL DE CHILE VIENE A SUECIA CON EL ÉXITO DE LA TEMPORADA 2008. LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE DE MARCO ANTONIO DE LA PARRA

TEATRO NACIONAL DEL CHILE en lugar de "LA REMOLIENDA" presentara la obra "LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE "

Enrique Duran

Queridos amigos y lectores de TV-CONTINENTE :Nuestro amigo Igor Cantillana , promotor de la venida a Suecia del Teatro Nacional de Chile y la Dirección de dicho Teatro nos piden que entreguemos a Uds. una explicación y una disculpa. La crisis económica global provocada por la catástrofe y cierre de bancos norteamericanos ha elevado el cambio del dolar con resultados desastrosos en economías dependientes como la chilena.

El elenco de LA REMOLIENDA exige un número de 18 personas entre actores y personal técnico. O sea 18 pasajes aéreos con un costo de algunos millones de pesos chilenos. El costo de estos pasajes ha sido elevado al doble, dada la crisis del dólar en nuestro país. El presupuesto de que disponía el Teatro Nacional para financiar este viaje ha sido sobrepasado y les es imposible conseguir más dinero para financiar este viaje. El Teatro Nacional ofrece, en cambio, dado que su intención es venir y llegar hasta nosotros, un cambio de obra. Y la obra propuesta es es nada menos que el éxito de este año : LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE del dramaturgo y médico psiquiatra Marco Antonio de la Parra. De él hemos tenido oportunidad de ver antes, aquí en Suecia, LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, hace algunos años en el viejo escenario de Roselund Teater.

LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE ha sido el éxito de la crítica y del público, en nuestro país. Fué estrenada el 27 de Junio de este año en la Sala Antonio Varas y actualmente es un éxito que está recorriendo todo Chile desde Arica a Magallanes. El elenco de esta obra lo componen cinco actores que también formaban parte del reparto de LA REMOLIENDA: Blanca Mallol, Víctor Rojas, Nicolás Zárate, Rodrigo Muñoz y Priscila Muñoz.LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. La historia de Chile está borrada de las mentes y de las conciencias. Sólo así es posible que la gente viva y muera por ser los mejores consumidores del mercado. Aunque lleven una existencia miserable y el dinero ni siquiera alcance para las necesidades básicas.En un próxima crónica hablaremos un poco más de esta obra genial de Marco Antonio de la Parra, escrita en 1996, y que nos muestra de manera despiadada y cómica el Chile que hemos heredado de la Dictadura. A mi modo de ver, el cambio de obra es positivo. Nos obliga a confrontarnos con una visión que nos cuesta ver y digerir: la realidad brutal que hoy día viven millones de chilenos.

Publicado en continente.nu el : 2008-10-04 obtuvo 771 Muestras

LUIS SEPÚLVEDA, ESCRITOR CHILENO

Enrique Durán

Una presentación de Luis Sepúlveda debiera ser, en verdad, absolutamente innecesaria. Es, después de Isabel Allende, un escritor de éxito en España y muchos países de Latinoamérica. Pero nunca falta la gente que no está bien informada y por eso esta presentación.
Luis Sepúlveda nació en Ovalle, aunque sólo de paso, agrega él, ya que sus padres iban camino a La Serena. Era el año 1949.

De modo que era muy joven, cuando durante el Gobierno del Presidente Salvador Allende, fué uno de encargados de la Editorial Quimantú para editar ediciones baratas de escritores clásicos al alcance de los bolsillos de los trabajadores. Un libro es tan necesario como el pan. No debiera costar más de lo que cuesta un kilo de marraquetas.

Después del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 fué encarcelado por dos años y medio. Salió al exilio ayudado por la sección alemana de Amnesty Internacional y “pataperreó” por una cantidad grande de países. Así fué a parar finalmente a Ecuador donde donde formó parte de una expedición de la UNESCO para observar el impacto de la colonización en los indígenas shuar.Vivió con los shuar por siete meses y a entender que América Latina es un continente multicultural y multilingue, donde el marxismo clásico que le enseñaron en las Escuelas de Cuadros de los partidos políticos no se aplicaba a la población rural indígena depensiente del ecosistema.

Trabajó mucho con las organizaciones indígenas para hacer un borrador del primer plan de alfabetización de la federación de los campesinos Ibambura en el alto Ecuador. Esa experiencia fué decisiva para él. Entonces escribió “El Viejo que leía Novelas de Amor”.Quizás sea ésta su mejor novela. O, al menos, la más popular. Será el libro que lo marcará por vida . Pero también su “Historia de una gaviota y del Gato que le enseñó a volar”, sabrosa historia de animales escrita para sus hijos, en que el mensaje ecológico está presente, le ha reportado muchos aplausos .Luis Sepúlveda es un escritor comprometido con sus temas, sus personajes , sus ideas. La variedad temática se manifiesta claramente; desde la depredación civilizadora en la selva hasta la matanza de ballenas en el Sur de Chile, pasando por la denuncia de la contaminación petrolera en los mares del planeta, la represión sangrienta de ese general ladrón y sin honor llamado Augusto Pinochet y los temas de viajes, aventuras, novela negra y cuentos infantiles.Es un escritor infatigable de crónicas y artículos donde trata diversos temas y situaciones.Desde hace algunos años mantiene un Blog.

Columnas de Luis Sepúlveda en Le Monde Diplomatique.Desde allí hemos “pirateado” algo de lo que él escribe y que pienso puede ser de interés para los amigos y lectores de TV-Continente. Gracias, Luis Sepúlveda, porque sigues pensando que “los sueños son posibles”. Todavía soñamos, todavía esperamos, todavía luchamos.

Enrique Durán

Publicado en continente.nu el : 2008-10-03 obtuvo 1855 Muestras

Muestras: 1855

OSCURO A MEDIODÍA, a Salvador Allende en su último combate

Enrique Durán

Empezó a morirse de a poco. Él lo sabía.Comenzó a saberlo en el mismo momento en que los rockets estallaron con precisión en el viejo palacio. Empezó a aceptar esa muerte con fría rabia, con determinación. Comprendiendo que, más allá del humo, de las llamas que escapaban por las ventanas del segundo piso del palacio al otro lado de la plaza había también gente como él que no se rajaban, que aceptaban que no podía existir otra condición, sino esa.No es voluntarismo, se dijo. Realmente, yo no me busqué este puesto, este lugar. Ni este tiempo. Es simplemente que ocurrió así. Tiempo de vivir. Tiempo de morir. Esa hora había llegado. Un poco sorpresiva, pero esperada.
Desde largos meses que sabíamos que ésto podía terminar así. Miró hacia el edificio de enfrente. Los aviones pasaron en vuelo casi rasante otra vez e hicieron estallar certeramente dos nuevos rockets contra la mole gris. Esta vez el incendio se extendió a todo el viejo palacio. Y bueno, pensó. Llegó la hora. Ya no se oían más disparos. Se arrastró cuidadosamente hacia el otro lado de la azotea.

Con toda clase de precauciones se asomó y miró hacia abajo. En la calle, detrás de dos camiones militares, se parapetaba un grupo de soldados al mando de un oficial. Todos llevaban pañuelos color naranja amarrados al cuello. Apuntó entonces con sumo cuidado. No a la cabeza, se dijo. Ahí, en el centro de la espalda. El dedo oprimió suavemente el gatillo. El balazo sonó secamente, un eco ajeno al crepitar de las llamas que envolvían ahora completamente el piso superior del palacio. No divisó la mancha roja en la espalda del oficial. Pero sí pudo ver como el cuerpo se doblaba en dos y el hombre rodaba por el pavimento, al lado del camión.Los soldaditos echaron a correr. Apuntó ahora al hombre de boina negra que gesticulaba airadamente. Por usted, doctor Allende. Para que sepa que nunca estará solo .

Esta vez sintió en el hombro el golpe de retroceso de la culata. El hombre de boina negra, allá abajo, en la calle dió una media vuelta y cayó hacia atrás violentamente contra la puerta abierta del camión militar. Qué carajo, pensó. Nunca me imagine que iba a ser así. Y lo fácil, lo estúpidamente fácil que es matar a un ser humano. Se sentó contra el respaldo de la azotea. Se dió cuenta que sus manos temblaban. Sintió el sudor penetrando violentamente en los ojos dejándolo casi ciego. Esperó que sus manos dejaran de temblar y las llevó a la cara. Lenta, calmadamente se limpió el sudor. Entonces escuchó el silbido de las balas chocando contra el respaldo de la azotea y con el muro de enfrente. Pedacitos de escoria cayeron sobre su cabeza y sus hombros. Vió que el muro se descascaraba y como se abrían grandes agujeros en la masa de cemento.Esperó diez minutos. No hubo más disparos.

Se arrastró lentamente hacia el rincón opuesto. Escuchó otra vez el sonido de las balas y se protegió debajo de una corniza. Bueno, ahora sí empieza. Van a meterse a este edificio y subirán hasta aquí, a la azotea. No sé si hay alguien más. Diez hombres podríamos aguantar un rato largo. En eso escuchó nuevamente el ruido de balazos. Esta vez venían, quizás, de la esquina donde estaban el Banco y el diario La Nación. Esos son Akas, parece . Se arrastró, haciendo punta y codo, hasta la otra corniza debajo de la cual había una pequeña baertura para escurrir el agua de las lluvias. El ángulo de visión era muy reducido, pero alcanzó a ver tres cuerpos de soldados tendidos en la calle, donde suponía estaba la puerta central del edificio. Bueno, se dijo. Hay alguien más. Quizás vamos a darles trabajo.

Comenzó a arrastrarse nuevamente hacia el otro rincón de la azotea, aquí no hago falta, está cuidado, allá es donde tengo que estar, aunque sólo me cargue a un milico más, uno solo, no se van a llevar la fruta pelada los hijos de puta, que les cueste un resto, pensó, uno solo, un milico más que sea, ya no me tiemblan las manos, es raro, nunca pensé que iba a ser así, estaba más preocupado que el culatazo en el hombre no me desviara el tiro, no me dí cuenta realmente que estaba matando a un hombre, a dos, lo sabía, claro, pero no sentía como algo real, que raro, cuando me empezaron a temblar las manos no me dí cuenta que era por eso, que era tan fácil, tan estúpidamente fácil matar a un ser humano, qué carajo, nunca me imaginé que iba a ser así, a mediodía y tan oscuro.

Enrique Durán.

Noviembre 1973

Publicado en continente.nu el : 2008-06-27 obtuvo 995 Muestras

Muestras: 995

INVITACIÓN A UNA PEQUEÑA HISTORIA DEL TEATRO CHILENO

Segunda Charla: Jueves 12 de Junio

Enrique Duran

Queridos amigos y lectores de TV-Continente. La Segunda Charla programada para esta semana, el jueves 5 de Junio, se ha trasladado para el jueves 12 de Junio. Pido excusas por este retraso. Y agradezco a todos los que estuvieron presentes en la primera charla. Si tienen algún comentario u observaciones que hacer pueden escribir al correo electrónico rebastianini@hotmail.comMuchas gracias.Enrique Durán

He sido invitado por el Archivo de la Memoria de Chile a dar dos charlas sobre el teatro chileno a partir de la fundación del Teatro Experimental de la Universidad de Chile el 22 de junio de 1941. En esas charlas trataré de dar una visión sobre lo que fué el teatro chileno de esos años. Sus protagonistas, sus fundadores, la enorme y fructífera labor que realizaron.No es poco, dado que esa labor contribuyó a los procesos sociales y políticos que vivió Chile durante cuatro décadas y que culminaron con el triunfo electoral de la Unidad Popular en 1970 cuando fué elegido Presidente de Chile el doctor Salvador Allende G.

La proyección que tuvo el teatro en el espacio político, social y cultural fué enorme. Esos años forman hoy día una parte importante de nuestro acervo cultural.Es importante, también, por eso, a mi juicio, el rescate de figuras significativas de nuestro teatro. Víctor Jara, por ejemplo, quién hoy día es conocido casi exclusivamente por la gran calidad de su producción musical. Y se olvida la labor llena de abnegación y de talento que realizó como Director de Teatro. Si hubiera vivido, creo, no tengo dudas de que hubiese sido el hombre de teatro más importante en el Chile de hoy. Tanto era su genio y su talento.

En la foto que ilustra esta invitación pueden verlo actuando junto a María Inés Silva en la obra Las de Caín de los hermanos Alvarez Quinteros . La obra fué dirigida por el maestro Pedro de la Barra y se presentó en el teatro Antonio Varas, pasando posteriormente al Teatro Talía y luego recorrió en gira diversas regiones del país. Era el año 1956 y Víctor era alumno del Primer Año de la Escuela de Teatro.Quedan pues cordialmente invitados a participar en esta memoria del teatro chileno de esas décadas. Jueves 12 de Junio, en el local de nuestra acogedora Librería Latinoamericana, en Drottninggatan, a las 18 horas. Un abrazo a todos. Enrique Durán
Publicado en continente el : 2008-05-22 obtuvo 813 Muestras

LUIS RIVANO : POR SOSPECHA

Suecia, Estocolmo: Grupo de Teatro Fuga Mar, con la obra "Por sospecha" de Luis Rivano y con la dirección general de Florencio Urbano

Enrique Durán

En l965, siendo Luis Rivano Sub-oficial de Carabineros se atrevió a publicar un libro titulado ESTO NO ES EL PARAÍSO.Escrito en un lenguaje sencillo y muy directo, Rivano narraba historias de delincuentes, gentes de los bajos fondos, donde mostraba la brutalidad de vidas sin sentido, completamente al margen de lo que podía, en esa época, llamarse vida burguesa normal. En sus relatos se mostraba también la brutalidad con que el Cuerpo de Carabineros de Chile actuaba contra los delincuentes habituales o contra seres humanos cuyo único delito consistía en vestir ropas desgastadas y sucias. La publicación del libro le valió a Rivano la expulsión del Cuerpo de Carabineros de Chile.

Desde entonces empezó a ganarse la vida vendiendo libros. Amigos y conocidos empezaron a llamarle, en broma y con cariño, el Paco Rivano.
Hoy día es un prestigioso autor dramático. Sus obras están en el año 2008 en Cartelera. En Chile, se reestrenan TE LLAMABAS ROSICLER , EL RUCIO DE LOS CUCHILLOS , DONDE ESTARÁ LA JEANNETTE. Y aquí, en Suecia, el grupo de teatro FUGA MAR acaba de presentar en la Sala de Cesdo la obra POR SOSPECHA.TE LLAMABAS ROSICLER es su primera obra. Fué estrenada en l976, tres años después del Golpe Militar, en plena Dictadura y tuvo un enorme éxito de público.

La historia del jubilado municipal y de la corista que nunca logró realizar sus sueños de vedette emocionó al público quién sintió que la historia tenía una enorme relevancia. El mismo Rivano lo dice: “ Mis historias tienen siempre un doble fondo. Mucha gente entendía que ahí se estaba contando la historia de un fracaso. Y claro, muchos asociaban ésto al derrumbe de la Unidad Popular. Y a ese terrible trauma histórico que significó el Golpe Militar. “Tiempo después, en 1979, Rivano estrenó POR SOSPECHA. Es la historia de dos delincuentes y de un obrero de la construción que llegan detenidos, por sospecha, a un cuartel de la policía de Investigaciones . En esta obra Rivano hace del lenguaje un instrumento de conflicto y no de diálogo. Porque los nombres de la cosas y los objetos, sobre todo los conceptos, no significan lo mismo para los personajes. “Trabajar” tiene distintas interpretaciones.Hay una dialéctica entre percepción y realidad que hace que la perspectiva se modique y cambie todo el tiempo. Y todo esto sin ningún afán intelectual de teorizar.

Es el lenguaje simple y común el que domina la escena. De alguna manera, el conflicto no se realiza entre los personajes. Está en la sociedad a la que pertenecen, en las limitaciones que les son impuestas. Así cuando el obrero reclama por sus “derechos constitucionales” , el delincuente habitual, el Yayo, no puede menos que reírse. No hay que olvidar que la obra fué escrita en los primeros años de la dictadura.Quizás el aporte más grande de Luis Rivano es haber introducido un mundo y unos personajes orgullosos de su condición, su cultura y su lenguaje que miran con ojos distintos el mundo hostil que los rodea.

Ellos disparan desde una barricada poco habitual contra una organización social que los margina totalmente. En el ambiente de la dramaturgia chilena la aparición de Luis Rivano fué algo muy importante. Él se atreve a mostrar esa marginalidad absolutamente periférica: Los choros, los cafiches, los lanzas, los vagos y cesantes de los barrios bravos, las prostitutas, los delincuentes, los estafadores, los cantantes de barrios marginados, esos seres humanos despreciados por todos, individuos que se enfrentan solitarios a un mundo hostil que los mira como un peligro para su propia sobrevivencia.Y creo que el montaje que ha realizado Florencio Urbano hace justicia a la obra. Realza la perspectiva de crítica social y de distanciamiento sin hacer alarde de ello. Al contrario.Florencio Urbano,a mi juicio, parte de una concepción del teatro que para mi es absolutamente justa. El teatro es un juego. La escena pudiera, muy bien ser, no importa las edades, un jardín infantil donde jugamos. Sobre todo ésto es importante, por que Florencio con todos sus años de oficio y de experiencia, se ha arriesgado a poner en escena una obra con actores noveles, completamente sin oficio y sin práctica. Sin embargo, ellos, Jaime Gatica y Jaime Martínez, se mueven en escena con gran desenvoltura, con ganas de jugar el juego.Envuelven al público en una atmósfera lúdica de gran humor y simpatía que los lleva a todos a seguir y a aceptar cualquier locura.

El público ríe y se divierte. Son actores que transmiten empatía y verdad. Creo que es el mejor elogio que puedo entregarles. Porque, como dice Florencio Urbano, lo que importa en este relato es la relación que se crea entre ellos: tres realidades, tres destinos, en un submundo, que el autor Luis Rivano, conoce muy bien.El montaje que el Grupo de Teatro FUGA MAR ha hecho de esta obra de Luis Rivano merece ser visto por todos los espectadores de habla hispana.

Enlka foto: Grupo de Teatro Fuga Mar, con la obra "Por sospecha" de Luis Rivano y con la dirección general de Florencio Urbano, y con las actuaciones de Florencio Urbano, Jaime Martínez y Jaime Gatica.

Enrique Durán, Marzo , 2008

Publicado en continente el : 2008-03-19 obtuvo 1284 Muestras

GASTON VILLAMAN , UN HOMBRE DE RÍO Y CORDILLERA

Enrique Duran

Gastón: Tuve el privilegio de conocerte cuando estabamos recién llegados a Suecia. Quizás yo había llegado un par de años antes. Nos encontramos en esa combativa y creadora Asociación Latinoamericana de Tyresö, en Bollmora.Tu energía creadora se volcó en múltiples actividades donde siempre estaba presente la solidaridad con nuestro pueblo y con las luchas de los pueblos latinoamericanos por la justicia y la libertad.

Aún recuerdo el enorme trabajo que realizaste por traer a Suecia a ILLAPU, un grupo de jóvenes que recién empezaban su trabajo musical en confrontación directa con la dictadura de Pinochet. ”Tenemos que traerlos”, decías.
Y todos te apoyamos. ILLAPU se dió a conocer en Suecia y con gran éxito gracias a ti y a tu abnegado trabajo con la Asociación Latinoamericana de Tyresö. Luchaste incansable por todos tus principios. Solidario y hermano de los más desposeídos, los arrojados al abismo.Fuiste, eres, perteneces a esa categoría de seres humanos que Bertold Brecht llamó ” los indispensables ”.Entendías clararamente que la lucha continuaba a pesar de las derrotas. Tenías a la espalda la tradición de un pueblo que ha luchado por más de 400 años por la libertad, por su dignidad de seres humanos.

El pueblo mapuche. La gente de la tierra, y de los ríos, de los bosques, de la gran cordillera. Tú fuíste hombre de río y cordillera. Eso te marcó la vida. Tus silencios cristalinos en comunión con árboles y pájaros. Tu reserva optimista cuando las cosas iban mal, tu sonrisa de hombre seguro, tu voluntad inquebrantable de seguir adelante buscando la senda, los caminos.Fuíste un ejemplo de luchador y creador para todos nosotros.No te rendiste nunca. Ni siquiera al final, a pesar de los dolores, las amarguras, el choque terrible que sufriste ante la muerte de otros de nuestro hermanos más queridos, Rubén Ubeira.Gastón, te debemos más que a nadie. Fuíste coirón, música y palabra, poesía, imagen y pintura. Pehuén, Alimento necesario, harina de los que aún creen en los sueños. Y tu sentido del humor, tus relatos, tus anécdotas.

Había siempre una finalidad en todo lo que hacías: el alma de los hombres. Los mapuches creen en el alma, en el espíritu, Sabías que para cambiar, revolucionar la sociedad hay que luchar por cambiar nuestra actitudes egoístas y sectarias.Estamos en deuda contigo. Con tu vida.Estoy seguro que seguirás creciendo, alimentando nuestras luchas, nuestras esperanzas.

Compañero Gastón, hermano, estás presente, ahora y siempre.

Publicado en continente.nu el : 2008-01-23 obtuvo 1075 Muestras

Victor Jara en la memoria

Enrique Duran

Era la fiesta de ”los mechones” de ese año. Recibíamos a los nuevos alumnos que ingresaban a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Era la bienvenida para esos novatos que, al igual que nosotros, soñaban con subirse un día al escenario a interpretar Chejov o Shakespeare, Pirandello, Brecht. Ninguno de nosotros sospechaba siquiera lo que ocurriría en los próximos diez años. Nadie se hacía la pregunta: ”Estaremos vivos? ”. Los años que vendrían serían ricos en proyectos de vida, en cambios sustanciales en nuestra sociedad. Estábamos a las puertas de una revolución verdadera y también frágil.

Pero ahora estamos en los comienzos de ese año l961.Es otoño. Mes de abril. Ese otoño de Chile cuando los días son más cortos y más luminosos, cuando empieza a hacer frío y los estudiantes sueñan con nuevos amores y abren libros de páginas fragantes. Era tarde ya, noche cerrada. El teatro Antonio Varas había apagado sus luces y sólo estabamos nosotros, los alumnos de la Escuela y algunos de nuestros profesores y actores amigos, aquellos con quiénes teníamos una relación cordial.Estaban Patricio Bunster, Pedro Orthous, Domingo Piga, Héctor Duvauchelle, Roberto Parada.

Eran nuestros amigos, profesores y maestros en ese difícil arte del Teatro. Eran también, en su gran mayoría, nuestros compañeros. Mucho antes que nosotros estaban ya en las barricadas de lucha junto a las organizaciones del pueblo. Los admirabamos porque eran grandes actores, directores de teatro y también por su compromiso político siempre presente, siempre activo.Sí. A don Roberto Parada con sus años, su experiencia, su madurez, lo llamábamos compañero. Era un título de honor y de respeto. Y él respondía, ”Diga, maestrito”, con tono cariñoso y paternal.La fiesta era animada y hermosa. El buffet de siempre: empanaditas de pino y de queso, aceitunas, canapés y vino.

En chuicos. Mi vino preferido era el que comprábamos a los hermanos Jerez, en Quilicura. Un mosto robusto traído de Olmué o de San Pedro. Una discreta algarabía, murmullos, risas. Nuevos amores y romances se esbozaban ya entre los estudiantes. Parejas que iniciaban avances tímidos. ”Puchas que me gustai, cabrita” – ”Córrete, fresco, salta p’al lao!”En algunos grupos se discutían los últimos estrenos. Corría el rumor de que ese año, quizá, vendría Atahualpa del Cioppo para dirigir un Brecht, el Círculo de Tiza Caucasiano. El ”chico” Orthous había quedado impresionado cuando vió el montaje del Teatro El Galpón, en Monteviveo. Y quizás, don Pedro de la Barra intentaría un remontaje de La Viuda de Apablaza. Quizás.

La Viuda era ya un montaje mítico en la historia del teatro chileno.Avanzada la noche, un compañero anuncia que Víctor Jara va a cantar. Algunos se sorprenden. No saben que Víctor canta y canta en serio. Lo he visto en otras fiestas cantando a dúo con Nelson Villagra. Se llaman ”Los Afuerinos de Calle Larga”. Cuecas y tonadas, folklore recogido de la zona de Chillán de donde Nelson es oriundo. Allí también nació Víctor aunque su su familia se trasladó cuando él era muy niño a la provincia de Santiago.

Pero Víctor tiene una amarra especial con Chillán, con los pueblitos del interior, allí donde ha empezado a madurar como ser humano, como artista y donde su compromiso político se ha hecho más fuerte y vigoroso.En la Sala de Ensayos del Teatro Antonio Varas, ese lugar casi mítico y sagrado donde se han ensayado casa cien obras de teatro : Noche de Reyes, La Violación de Lucrecia, La Opera de Tres Centavos, Las Brujas de Salem, La Muerte de un Vendedor, Todos son mis Hijos, Mama Rosa, Baile de Ladrones, el Sombrero de Paja de Italia; allí, en ese lugar que simboliza la mejor tradición del teatro que tenemos en Chile; allí, en esa Sala, Víctor realiza lo que podríamos llamar ”un estreno en sociedad.”Naturalmente ha cantado antes en público. Es integrante del grupo Cuncumén .

El Cuncumén viene llegando de una gira exitosa por la Unión Soviética donde Víctor ha cantado por primera vez como solista. Pero aquí, en esta fiesta de ”mechones”, aquí, en su Escuela, son pocos los que están enterados de que Víctor toca la guitarra y canta.Algunos piensan que Víctor es un bicho raro. Viene a sus clases y desaparece. Tiene poco contacto con la diversidad de grupos y clases sociales que coexisten en la Escuela.No se le vé jamás en el Casino Estudiantil ni en los cafés céntricos donde acuden los estudiantes de Teatro, de Arte y los literatos y poetas conocidos. Víctor no tiene dinero para gastárselo en un café o en un sánguche. Pocos saben que ha vivido de niño en una población callampa.

Dos o tres conocen que vive de una Beca de Estudios conseguida por el Director de la Escuela y sobrevive a los tumbos de la vida aferrado a su guitarra y a una mala almohada en una pieza de pensión. Nada excepcional para esos tiempos. Los estudiantes hijos de familias pobres, los que podíamos entrar a la Universidad, vivíamos de becas, de subsidios, en piezas de pensión de mala muerte y, no hace falta decirlo, nos matriculábamos allí donde de alguna manera se reflejaba nuestra condición social, nuestra opción ante la vida: la Universidad de Chile que pasaba a ser nuestra segunda casa.Se hace silencio.

Miramos a ese joven, nuestro compañero de escuela, un hombre con rostro aún de muchacho, que afina su guitarra. La sujeta amorosamente como quién abraza a ese amor que da luz a toda nuestra vida. Lo hemos visto en el exámen de fin de año. Su curso presentó La Visita del Inspector de J.B. Priestley. Él hacía el rol del Inspector. Muy bien. Con un brillo peligroso en la mirada y un tono sarcástico en sus réplicas que te hacía pensar inmediatamente en el Hermano Interrogador de esa gran novela ”1984”. Me tocó actuar antes con él en ”La Verdad Sospechosa” de Pedro Ruiz de Alarcón. Una obra clásica. Con la sabia dirección de Pedro Orthous. Ambos actuabamos de saltimbanquis, con la cara pintada de blanco, y nos divertimos mucho. Fué entonces cuando descubrí que Víctor tenía un increíble sentido del humor. Era capaz de reírse de todo. Fué la primera vez que compartí con él un sánguche de ave que yo había comprado en La Gallina, ese viejo boliche de la Casa del Conde de la Conquista. Después compartiríamos empanadas de queso y pino en El Rápido.

Nos quedaba frente a la Escuela.Víctor usa bien, muy bien, su técnica vocal. Y su cuerpo, en el escenario, se vé relajado y elástico, Tiene futuro como actor, creo yo. Un cierto magnetismo. .Pero en estos momentos, en este otoño del 62, todos lo miramos con curiosidad. Un estudiante de teatro abrazado a una guitarra. Un aspirante a actor sentado en una silla, concentrado susurrando palabras misteriosas a ese instrumento musical con torso de mujer que reposa en sus manos.Y es extraño. Nadie impone silencio. Los rumores se acallan. La concentración de ese exigente público que no perdona errores es ahora absoluta. La pausa se prolonga como si el cantante exigiera con su sola presencia un silencio total. Pero, qué se cree el Víctor, ah? Eduardo Falú ? Atahualpa Yupanqui? No, pues.

Si no es pa’ tanto! Hay una sonrisa leve en muchos rostros. Sí, pero qué se cree este cantor que nunca empieza? Atorrante, teatrero! Sin embargo, hay algunos que entienden. Este cantor espera que nazca ese momento mágico en que la voz, la guitarra, los ecos misteriosos de cada fibra de cada corazón, en cada cual y en cada quién se hagan presentes, se tomen de la mano y vuelen como pájaros de amanecida allá en el Sur. Y entonces nace, se hace luz, se hace sombra y substancia. Y cae el primer verso como una ala mágica que vuela hacia ese espacio donde estamos siempre solos, plenos y absolutos, pero en comunión con los demás. Ese espacio que llamamos música.” Paloma, quiero contarteque estoy solo y que te quiero,que la vida se me acabacuando te siento tan lejos…Palomita, verte quiero. ”En esa fiesta de ”mechones” asistimos a este milagro de la música, del arte. Ante nosotros, su compañeros y amigos, público exigente y feroz, despiadado, Víctor hace su ”presentación en sociedad”.

Y nos gana para el resto de la vida. A quién diablos le importa si va a ser un buen actor o no? O un magnífico director de teatro? Aquí nace, ante nosotros, un cantautor, un poeta con el cual iniciamos este viaje maravilloso hacia un mundo más justo, hacia un planeta solidario, una tierra que sea hogar de todos, una casa donde somos hermanos y donde repartimos el pan de cada día.Un viaje poético, musical y absolutamente real en nuestras vidas. Este viaje que no ha terminado, que no termina nunca y donde él sigue cantando.

Enrique Durán

Publicado en continente.nu el : 2007-11-28 obtuvo 1181 Muestras

Carta para Rubén Ubeira

Y aunque tu inteligencia y tu cultura te llevaban lejos nunca abandonaste tus principios de clase, tu sencillez y tu manera directa de decir las cosas

Enrique Duran

Rubén : Nos conocimos en l961.La Revolución Cubana iluminaba todo el continente. El Concilio Vaticano II emergía vigoroso hacia una renovación de la Iglesia. Tu Iglesia, dado que eras un joven católico sincero y comprometido con los pobres de tu clase y condición. El cristianismo intentaba un regreso hacia la fuente original del Evangelio. En nuestro continente se abrían nuevas esperanzas.Yo, más joven que tú, era comunista y tenía claro que el futuro de Latinoamerica era la revolución socialista.

Nos encontramos, entonces, en un cruce de caminos. En una de esas plenitudes culturales donde los seres humanos se alimentan de aquello que más aman para luego volcarse a todo tipo de actividades creadoras. Así nos conocimos. Fué en el Taller de Arte Dramático de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. El Taller fué fundado por el Maestro Enrique Gajardo con la asistencia del profesor Orlando Rodríguez, la escritora y dramaturga Isidora Aguirre y yo. Yo venía egresando de la Escuela de Teatro y pasé a cumplir funciones pedagógicas en el Taller como profesor de Drama y de Actuación.Nunca me he sentido más orgulloso, feliz y gratificado que cuando me encontré con ese grupo de alumnos del cual formabas parte. Todos están todavía en mi recuerdo. Eran alumnos con talento y prometían mucho . Pero tú más que nadie. Tú y Miguel Littin.

Littin abandonó el Taller después de un año, aceptando una oferta de Raíl Aicardi para participar en el recién creado Canal 9 de TV de la Universidad de Chile. Tú continuaste en el Taller.Me llamaba la atención tu modestia. Nunca hacías alardes de teorías ni te ”engrupías” en discusiones intelectuales, esas de alto nivel y que no llevan a ninguna parte. Eras concreto y práctico. Te sentías miembro de la clase obrera. Y aunque tu inteligencia y tu cultura te llevaban lejos nunca abandonaste tus principios de clase, tu sencillez y tu manera directa de decir las cosas.Cuando fuíste mi alumno hicimos el teatro que tú y yo queríamos hacer. Un teatro dirigido a los pobres de la ciudad y el campo, a los explotados, a los que nunca tienen acceso a los bienes culturales.Poblaciones callampas, sindicatos,locales comunales, pequeños teatros parroquiales. Santiago, Chillán, Concepción, Lota, San Antonio en el viejo local de los pescadores, Valparaíso, Viña del Mar, arriba en los cerros en la Población Miraflores. El viejo local de la Cut, donde don Clotario Blest, con lágrimas en los ojos, nos abrazaba. Allí hicimos ”El Umbral” de José Chestá, desgraciadamente fallecido en un accidente de automóvil, y una obra mía, ”La Noche del Seis de Dciembre”. Y don Clota diciéndonos; ”Adelante, muchachos, estas son las obras de teatro que queremos ver”.Y te acuerdas de esa función en la población 22 de Junio? Era pleno invierno. Todo era barro y lodo.

La población no tenía calles trazadas, sólo senderos. Era una toma de los Sin casa. Pero estaban bien organizados. Cuando llegamos allí nos llevaron al local de reuniones. Un pequeño galpón con piso de madera. Era un lujo para ellos. Preparamos nuestras cosas para la función. Y entonces nos dijeron: ”Perdonen, compañeros, pero nos gustaría actuar antes que ustedes. ” - ”Claro, por supuesto.Y que van a presentar? ”- ”El Circulo de Tiza Caucasiano” de Bertold Brecht.”-Nos quedamos de una pieza. ” El Círculo” ? Cómo?Entonces nos explicaron. ”Lo que pasa es que la Cut nos dió unas entradas para ir a ver la obra al Teatro Antonio Varas. Y nos gustó tanto que ahora se la estamos contando al resto de la población por capítulos. Con todos los personajes de la obra y con todo lo que pasa. ”A ti casi se te caían las lágrimas. Era emocionante ver a los compañeros pobladores re-inventando a Brecht.

Y tenían excelente memoria, porque muchos diálogos eran exactamente los mismos de la obra original. Eso nos dió una idea de la capacidad creativa de nuestro pueblo. Reafirmó nuestro concepto de teatro popular. Pero nos dió también una nueva dimensión: el teatro es relato orgánico. Es reflexión. Y por eso se queda en la cabeza porfiadamente y te abre horizontes que no conocías o que estaban cerrados. Los pobladores de la 22 de Junio nos dieron una clase magistral.El triunfo electoral de la D.C. en 1964 no interrumpió nuestra amistad. Yo respetaba tus opciones y tú las mías. El Cine pasó entonces a ser un intrumento importante para ti. Y querías llegar a los más desposeídos y menospreciados de Chile: los campesinos, los trabajadores agrícolas.Tu sentido revolucionario era auténtico, así como tu cristianismo.Recuerdo que nos encontramos en Chillán, en el 67, y me dijiste: ”No hay cristianismo auténtico sin Revolución. Por Revolución se entendían muchas cosas. Pero para ti la Revolución era la liberación del ser humano de todas sus alienaciones. Y en ese sentido coincidías con el Comandante Ernesto ”Ché” Guevara y su concepción del socialismo y del hombre nuevo.Cuando tus amigos Bosco Parra. Lucho Maira, Julio Silva Solar se apartaron de la Democracia Cristiana por considerar que cerraba las opciones políticas para un desarrollo verdadero que trabajara por una sociedad socialista, tú estuviste junto a ellos.

Constribuíste a crear y a organizar la Izquierda Cristiana. Así volvimos a encontrarnos en el Gobierno de la Unidad Popular, ahora juntos en el mismo Frente político.En el Taller de Arte Dramático habíamos aprendido la gran lección del Maestro Gajardo. ”El Teatro Popular es creación de la clase trabajadora. Obreros, campesinos.” Y eso significaba exactamente reiniciar el trabajo empezado por Luis Emilio Recabarren a comienzo del siglo XX. Una de nuestras tareas debía ser formar monitores de Teatro que con dominio de las técnicas teatrales organizaran grupos de teatro en todas partes. En las poblaciones donde vivían, en sus lugares de trabajo, en los sindicatos. Fueron cientos de personas las que se plegaron a esa tarea. Así, cuando se celebró el X festival de Teatro Aficionado, a fines de noviembre de 1972, en Coquimbo, existían ya 820 asociaciones de teatro aficionado en Chile. 180 de esos grupos participaron en ese Festival. Fué quizás uno de los momentos cumbres del desarrollo de la cultura popular en Chile. Aunque los diarios importantes, por supuesto, no tomaron noticia de ello.Los campesinos eran los más abandonados.Yo me volqué en mi labor en el Instituto de Desarrollo Agropecuario, INDAP, a formar monitores en los sindicatos agricolas, en los asentamientos y en las escuelas para niños campesinos.

Tú hiciste lo mismo, aunque tu instrumento ahora era el Cine. Entendías que el Cine era de fácil acceso para un gran número de personas. Yo aceptaba tu argumento, pero añadía que el Teatro es el instrumento por excelencia de reflexión colectiva, de análisis y crítica al sistema.Todo ésto se englobó en la Operación Saltamontes donde muchos de nuestros ex-alumnos y viejos compañeros participaron, creando así una intensa ola de entusiasta actividad en poblaciones marginales y regiones apartadas. Tú y yo fuímos parte integrante de ese proceso. Fué así que nos sentimos unidos como hermanos.Después del Golpe Militar, tiempo después, llegaste a Suecia como refugiado político. Y volvimos a encontrarnos. Siempre en la misma onda, en proyectos parecidos, en hacer del exilio un lugar de creatividad, un lugar de encuentro, un espacio de lucha junto a nuestro pueblo.Teatro con ”Mapocho Rojo” con tus hijos, Rosa, Rubén junior, Marcelo, Víctor, donde montaste ”El Hombre que se convirtió en Perro” de Osvaldo Dragún y otras obras más.Proyectos de Cine. Y nuevamente teatro cuando intentamos esa loca aventura de dramatizar el Canto General de Pablo Neruda.Y tus trabajos de dramatización con Elías Campos. Y la colaboración con Carlos Alberto Muñoz, lectura de poemas donde tu voz profunda tenía ecos casi bíblicos cuando leías a César Vallejos.Tantas cosas que hiciste, que creaste y que me quedan pendientes.Tu trabajo con los jóvenes que llegaban al exilio desde Chile. Jóvenes perseguidos y encarcelados por la Dictadura por su actividad en la comunidades cristianas de base.La Teología de la Liberación se convirtió en un faro que iluminó toda tu existencia. Y de alguna manera, también la mía. Saludamos la Revolución Sandinista con alegría inmensa.

La sentíamos como una concreción de nuestras aspiraciones y teníamos muy presente la expresión del Comandante Guevara: ”Cuando los revolucionarios y los cristianos de América Latina unan sus esfuerzos, la Revolución será invencible. ” Tu obra póstuma, profunda y silenciosa fué CESDO, Centro de Estudios Sociales y Doctrinales. No te gustaba mucho el título. Sobre todo por el adjetivo Doctrinal. Madre mía! Siempre escapamos de cualquier doctrina!Desde CESDO organizaste y promoviste una cantidad enorme de actos, encuentros, festividades, homenajes, conmemoración de las víctimas de la Dictadura los 11 de septiembre. Y tanto, tanto más!Fué una actividad incanzable: cursos de teatro, de cine, de canto, talleres de toda especie, charlas, encuentros de discusión y participación. Funciones de teatro, ”Cicatrices de la Memoria”, ”Barco Negro”, ”Memorial de Neruda” y mucho, mucho más.Los ciclos de Cine de los días miércoles. Asistí como público y como participante. CESDO fué tu obra. Simbolizó de alguna manera toda tu vida, tus inquietudes, ideales, tu trabajo por un mundo mejor. Pero todo ésto no basta para describir tu inmenso valor como persona y ser humano auténtico y profundo. Está también el amor, la dedicación a tus hijos, la inspiración que les entregaste con tu trabajo, con tu ejemplo y con tu vida.Por todo ésto, Rubén, hermano mío de hoy y de siempre, quiero darte las gracias.Uno no se despide así como así de los seres que ama. Se necesita un tiempo. No puedo ahora despedirme de ti. Sé que has llegado, después de vivir un siglo en el exilio, a casa de tu Padre.Pero siento algo así como un estremecimiento en las costillas, un viento frío que golpea la espalda. Me siento solo sin ti.

Te vas, pero no quiero despedirme. Hay un rincón del corazón donde juntamos pena.Por eso, quiero calentarme un poco al lado del brasero, como nuestras abuelas, recordando tu vida, lo que has hecho, lo que fuíste, lo que eres. Estás vivo, Rubén. Yo sé que estás vivo. Por eso, no puedo despedirme. Sólo quiero decirte: Buen viaje, hermano. Saluda a los amigos, a don Roberto Parada, a Pepe Duvauchelle, la Stella Díaz Varin y tantos que partieron ya. Estamos apagando las luces. Abandonamos esta casa sola del exilio y emprendemos viaje.Hasta pronto. Nos vemos por ahí.

Un abrazo .

Enrique

Publicado en contiente.nu el : 2007-10-23 obtuvo 1834 Muestras

LA SEÑORITA JULIA VISITA EL ESCENARIO SUECO

Teatro Dramaten: 28, 29 y 30 de octubre

Enrique Duran

QUIÉN ES JULIA ?

Midsommar Afton.

Noche de San Juan.

La fiesta de verano más plena de locura y magia del calendario sueco. En esta atmósfera de color, sensualidad y ensueño, Julia, la hija de un Conde, en ausencia del padre, inicia un peligroso juego de seducción con Juan, criado de la casa, al servicio personal del Conde.Juan es un hombre atractivo. Pero es hijo de de porquerizos y trabajadores agrícolas en las propiedades del condado.Julia es una bella mujer que ha roto hace muy poco con su novio. Esto ha causado un cierto escándalo y muchos comentarios. Julia no encuentra un destino para su vida ociosa y se rebela apasionadamente contra su condición femenina, sujeta al dominio de un padre autoritario y patriarcal.
Sobre este fondo, hoy día casi convencional, melodramático, inicia Strindberg su análisis sobre las diferencias y comportamientos de las clases sociales. Pero también de los instintos humanos que rompen convenciones y frenos. Es una época de cambios en la que los antiguos moldes y estructuras sociales se requebrajan ante el surgimiento y expansión de un sistema capitalista enérgico y voraz y que deja de lado los viejos enunciados éticos y morales de la clase terrateniente. Recordemos que Strindberg escribe La Señorita Julia a fines del siglo XIX.Juan, el criado, quisiera pertenecer al grupo de los que emergen y que con audacia y sin escrúpulos podrían llegar a la categoría de los triunfadores.Pero Strindberg no se detiene sólo en mostrarnos el retrato de una época.

Va más allá. Profundiza magistralmente en la psicología de los personajes, en la complejidad de sus motivaciones y deseos. Así, los actos de Julia vienen ya condicionados por la educación - o mala educación - que recibió de sus padres y por haber sido abandonada por su novio; pero también influyen la excitación de los bailes de esa noche mágica, el perfume de las flores o, simplemente, porque tiene la menstruación, como dice Cristina, la criada.“ He elegido un tema “ , escribió Strindberg, “ que está al márgen de polémicas partidistas, ya que el problema del ascenso o caída social, del conflicto entre superior e inferior, mejor y peor, hombre y mujer, es , ha sido y será de permanente interés. “TEATRO REALISTA .- A finales del siglo XIX, los nombres de Henrik Ibsen y August Strindberg invaden el panorama escénico europeo enriqueciendo los avances del Teatro Realista.

El Realismo estableció como premisas básicas las de representar la sociedad con un método similar al de la Ciencia; es decir, a través del análisis, la observación, la experimentación y la exclusión de elementos puramente subjetivos. Desde esta visión, los problemas sociales y la degradación humana se expresaban como consecuencias del medio social o las deformaciones adquiridas por contacto ambiental. El carácter dramático de este determinismo se expresaba en la imposibilidad del individuo de evadir las consecuencias de su situación social, del mismo modo que el héroe de la tragedia griega no podía evitar su destino.Esto se refleja claramente en las grandes obras de estos dos geniales autores, Ibsen y Strindberg. Dentro del género, LA SEÑORITA JULIA es , por su estructura dramática y su austeridad, un ejemplo de maestría del Teatro Realista. Pocas veces se ha logrado concentrar tanta fuerza y tan hondo sentido trágico con tan pocos elementos : tres personajes en una gran cocina, en esa noche de comienzos del verano.Muchas veces se habla de la batalla de los sexos cuando nos referimos a esta obra. Pero ya hemos dicho: es mucho más que eso.

Es también lucha de clases, profunda crítica de las relaciones humanas y de nuestros hábitos de comunicación. Es análisis de la verdadera sustancia de los sentimientos, indagación sobre lo que es aparente y lo que es esencial.Julia, Juan, Cristina forman un triángulo tan complejo como inextricable, sostenidos por equívocos y trasgresiones sociales. La tragedia está en la profunda cobardía de los personajes, en su imposibilidad de romper definitivamente los vínculos afectivos, sociales y económicos que los atan o los separan simultáneamente. Personajes confrontados ante una situación extrema ante la cual no hay redención posible, ni camino de regreso y cuyo único final es la humillación, el sometimiento absoluto o la muerte. Julia y Juan eligen caminos diferentes.UN PROYECTO CON ACTORES JÓVENES CHILENOS.La Señorita Julia es quizás la obra más famosa y más representada de August Strindberg. Se podría asegurar que cada día esta obra se presenta en algún lugar del mundo con famosos y prestigiados actores. Puede ser Nueva York, París, Caracas, Bogotá, Amsterdam, Berlín, La Habana, Ciudad de México o Roma, Marsella.Esta obra es un fenómeno mundial que rebasa espacios, fronteras, mentalidades, culturas.

Por qué La Señorita Julia tiene ese sello de seducción, de audacia, de aventura erótica y de encanto al mismo tiempo que nos devuelve el rostro trágico de una sociedad lejana en el tiempo pero que cada día más empieza a parecerse peligrosamente a la nuestra ? Yo creo que es un obra que nos devuelve el contacto con lo humano. Esos personajes son parientes nuestros y nos confrontan con conflictos que todos, de una manera u otra, llevamos adentro.El genio de Strindberg ha sido modelar en esos tres personajes, Julia, Juan, Cristina, un espacio vital de conducta y de confrontación que nos pertenece. Un espacio teatral que como un espejo nos devuelve nuestra imagen. Strindberg escribió esta obra a los 39 años, en los años finales de ese tormentoso matrimonio con su primera esposa, la condesa finlandesa Siri Von Essen.Y ahora tenemos a esta Señorita Julia entre nosotros, cabecitas negras que vivimos en Suecia y hablamos castellano. Podremos verla y escucharla en nuestro propio idioma en el Teatro Real de Estocolmo - Dramaten - el 27 y 28 de Octubre. Es un viejo y acariciado proyecto de un gran hombre de teatro, Igor Cantillana, Director del Teatro Sandino que, por fin!, ha podido concretarse con la venida a Suecia de tres figuras de la escena y la televisión chilenas. Se trata de Macarena Teke, Patricia Díaz Vilches y Néstor Cantillana.

En estos días de comienzos de otoño nos encontramos y charlamos sin mucho orden ni concierto sobre esta venida a Suecia y el montaje de Señorita Julia bajo la dirección de Igor Cantillana.Macarena, aunque joven, es ya una actriz conocida a traves de la TV y de su acctuaciones en diversas obras. Se formó en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y tiene ya una destacada trayectoria.Patricia es la más jovencita del grupo. Egresada hace poco más de un año de una Academia de Teatro. Posee también una experiencia práctica y ha logrado imponer su personalidad escénica en un ambiente tan difícil como es el del teatro profesional en Chile.De Néstor Cantillana se podría decir que no necesita presentación. Es vastamente conocido a traves de innumerables personajes que ha creado para diversas teleseries chilenas. Ha visto teatro desde que era un niño. Tenía apenas 9 años cuando decidió ser actor. Nueve años!Néstor se ríe. Los ojos le brillan. Y luego suavemente con mucha decisión, dice :“Sí, decidí ser actor.”Néstor se ve tranquilo, seguro de sí mismo y de sus compañeras. Hay una atmósfera de de confianza entre ellos, de complicidad y buen humor.Nunca lo he visto actuar. En casa no tengo Televisión Chilena.

Pero de su persona emana un cierto magnetismo, un aura de seguridad y a la vez de modestia que me hace sentir que sí, que debe tener una gran presencia escénica y que de seguro impacta al público.Néstor Cantillana tiene muy claro que La Señorita Julia es un proyecto grande y muy difícil." Hace mucho tiempo nos había invitado Igor a trabajar con él. Pero recién pudimos hacerlo ahora. Llegamos el 12 de Agosto y al otro día ya estábamos ensayando.Esta es un obra muy grande, difícil. no tenemos ningún financiamiento oficial, ni de Chile, ni de Suecia. Sabemos que va a ser un producción que, en términos económicos, está muy por debajo de lo que cuesta una producción sueca con tres actores y ensayando tres meses y medio. No tiene relación. Pero a diferencia de Chile, donde uno hace miles de cosas al mismo tiempo para poder vivir; uno hace clases, hace TV, trabajas en otra cosa para pagar el arriendo. En el horario de hobby, de tiempo libre, entonces haces teatro, ensayos y funciones. Acá estamos concentrados 100% en ésto. Es una gran diferencia. Nos da calma, tranquilidad, relajación para enfrentar una tarea muy difícil. Y yo creo que la obra puede llegar a estar muy bien, así no tengamos nada. Y si no tenemos nada, esa va a ser la concepción estética del montaje.Yo creo que ése es el plus, lo positivo de nosotros haciendo La Señorita Julia acá. No es competir.

No vamos a impresionar a los suecos. Y puede ser un montaje a "poto pelado", porque tenemos un soporte onírico en la obra. La vemos como un sueño donde Strindberg se vé a sí mismo en los tres personajes. Y por supuesto, el gran soporte de la obra es, desde luego, el texto.Un texto que hay que comprender, investigar, traducir a nuestro sentimientos y vivencias, hacerlo nuestro. Todo está en proceso. La obra se sostiene sola.Nosotros los actores tenemos que tratar modestamente de profundizar, ya te dije, en las vivencias que existen en el texto. Hacerlas vivas, cálidas, transparentes para un público de habla hispana en Suecia. "OOOLa función está por empezar. Se apagan las luces de la sala.Se alza el telón.La escena representa la gran cocina de un castillo. O lo que sea.Patricia Díaz Vilches, vestida con traje de criada - o quizás con un vestido simple delantal - cocina algo en un sarten.

Ella es Cristina, la cocinera, la sirvienta.Entra Néstor Cantillana vestido de librea - o quizás sólo en jeans y camiseta - llevando un par de enormes botas con espuelas - son las botas del Conde - y las deja en un lugar visible sobre el piso. Néstor es el criado Juan.Habla entre molesto y escandalizado. O quizás riéndose:- "Esta noche, la señorita Julia se ha vuelto loca, otra vez.Completamente loca..."Y así, estos jovenes actores chilenos nos llevan de la mano a convivir con ellos en la obra más famosa de August Strindberg, la más representada en todo el mundo: La Señorita Julia .

Enrique Durán

Publicado en continente el : 2007-10-17 obtuvo 2263 Muestras

Teatro Sandino presenta:“La Señorita Julia” de Strindberg en el Dramaten de Estocolmo

Ultima Funcion 27 de Noviembre en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo.

Enrique Duran

La Señorita Julia se presentará nuevamente en Suecia en una ultima función el 27 de Noviembre a las 19 hrs, en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo. Reserve sus entradas via www.dramaten.seLa Señorita Julia presentada por la Compañía del Reencuentro y el Teatro Sandino fué un éxito de público. En todas las funciones un público emocionado aplaudió de pie a los magníficos actores y al Director de la obra, Igor Cantillana.
Es difícil hablar de algo que nos llega tan de cerca. Una Señorita Julia de August Strindberg, dramaturgo y escritor sueco, y que sin embargo nos llega como si fuera nuestra, una obra chilena, donde se nos habla de nosotros, de nuestra sociedad marcada, herida y dividida en clases sociales. Una obra que no puede ser más actual en nuestro Chile de hoy.Y todo ésto gracias a la extraordinaria actuación de Néstor Cantillana, Macarena Teke y Patricia Díaz Vilches. Y a la puesta de escena donde el director de teatro Igor Cantillana logra dar vida a ese conflicto de dominio y dependencia entre los protagonistas.

TV Continente entrevista a Nestor Cantillana, Igor Cantillana

TV Continente, Victor Musa, Nestor Cantillana, Igor Cantillana, La Señorita Julia, Teatro Dramaten de Suecia, Estocolmo @ Yahoo! Video

La dependencia de Jean , el criado protagonizado por Nelson Cantillana, no está referida en primer término a la mujer, a Julia, sino al Poder, al poder concreto y absoluto encarnado en el padre de Julia, el Señor Conde. Un personaje que no vemos pero que siempre está presente. Es fascinante ver entonces como Jean invierte las relaciones de poder y como él, el hijo de los porquerizos pasa al rol de dominar a Julia.

De pronto, y aunque parezca grotesco lo que digo , Julia y Juan pasaron a ser el símbolo de aquellos gobiernos ”democraticos” al servicio del mercado libre y de la globalización de un Capitalismo omnipotente. Me dirán uds. que quizás estoy delirando. El montaje tiene muchas otras versiones, pero esa es la que me llegó a mí. Vayan a ver la obra y después conversamos. Por que La Señorita Julia se presentará nuevamente en Suecia en una única función el 27 de Noviembre a las 19 hrs. Ahora el elenco realiza una Gira por Alemania, Francia y España. Pero estarán de vuelta el 27 de Noviembre.

La función tendrá lugar en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo. La sala tiene sólo 300 butacas y las entradas están por agotarse. Así que apúrese en reservar la suya. Nos vemos allá en la Lilla Scenen, el 27 de Noviembre porque yo quiero ver otra vez ese pequeño gran milagro que los actores crean en escena. La Señorita Julia para Ustedes y por última vez. Nos vemos allí.

Enrique Duran

Publicado en continente.nu el : 2007-11-08 obtuvo 1082 Muestras

Teatro Sandino presenta:“La Señorita Julia” de Strindberg en el Dramaten de Estocolmo.

Ultima Funcion 27 de Noviembre en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo.

Enrique Duran , Continente

“La Señorita Julia se presentará nuevamente en Suecia en una ultima función el 27 de Noviembre a las 19 hrs, en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo. Reserve sus entradas via www.dramaten.seLa Señorita Julia presentada por la Compañía del Reencuentro y el Teatro Sandino fué un éxito de público. En todas las funciones un público emocionado aplaudió de pie a los magníficos actores y al Director de la obra, Igor Cantillana.


Es difícil hablar de algo que nos llega tan de cerca. Una Señorita Julia de August Strindberg, dramaturgo y escritor sueco, y que sin embargo nos llega como si fuera nuestra, una obra chilena, donde se nos habla de nosotros, de nuestra sociedad marcada, herida y dividida en clases sociales. Una obra que no puede ser más actual en nuestro Chile de hoy.Y todo ésto gracias a la extraordinaria actuación de Néstor Cantillana, Macarena Teke y Patricia Díaz Vilches. Y a la puesta de escena donde el director de teatro Igor Cantillana logra dar vida a ese conflicto de dominio y dependencia entre los protagonistas.

La dependencia de Jean , el criado protagonizado por Nelson Cantillana, no está referida en primer término a la mujer, a Julia, sino al Poder, al poder concreto y absoluto encarnado en el padre de Julia, el Señor Conde. Un personaje que no vemos pero que siempre está presente. Es fascinante ver entonces como Jean invierte las relaciones de poder y como él, el hijo de los porquerizos pasa al rol de dominar a Julia.

Trailer sobre la Señorita julia realizado por Mestiza Production



De pronto, y aunque parezca grotesco lo que digo , Julia y Juan pasaron a ser el símbolo de aquellos gobiernos ”democraticos” al servicio del mercado libre y de la globalización de un Capitalismo omnipotente. Me dirán uds. que quizás estoy delirando. El montaje tiene muchas otras versiones, pero esa es la que me llegó a mí. Vayan a ver la obra y después conversamos. Por que La Señorita Julia se presentará nuevamente en Suecia en una única función el 27 de Noviembre a las 19 hrs. Ahora el elenco realiza una Gira por Alemania, Francia y España. Pero estarán de vuelta el 27 de Noviembre.

La función tendrá lugar en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo. La sala tiene sólo 300 butacas y las entradas están por agotarse. Así que apúrese en reservar la suya. Nos vemos allá en la Lilla Scenen, el 27 de Noviembre porque yo quiero ver otra vez ese pequeño gran milagro que los actores crean en escena. La Señorita Julia para Ustedes y por última vez. Nos vemos allí.

ENTRADAS A LA VENTA EN DRAMATEN

Teléfono Reservas: 08-667 06 80
Martes-Sábado 12.00-17.00
Domingo 12.00-15.00
Dirección: Dramaten, Nybroplan.
Box 5037, 102 41 Stockholm
T-bana Östermalmstorg.Valor Entrada: 180:- sek

Publicado en continente.nu el : 2007-10-14obtuvo 1362 Muestras:

TEATRO NACIONAL DE CHILE Presenta en Estocolmo "LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE" de Marco Antonio de la Parra

Teatro Dramaten, “Lilla Scenen” el 11 y 12 de Noviembre, Las entradas están ya a la venta en la Boletería del Teatro Dramaten.

Enrique Duran

LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. Cinco profesores se encuentran encerrados y aislados en un sótano o en una sala de clases abandonada . No saben qué ocurre. En realidad, parece ser que ignoran qué ha ocurrido y qué puede ocurrir. La Historia de Chile se ha extraviado en alguna parte. También el pizarrón y los mapas de nuestra larga y angosta geografía. No saben qué hacer. Discursean, sueñan, recuerdan tiempos idos. Y constatan nuevamente que ya no saben nada.
Queridos amigos y lectores:Nuestro amigo Igor Cantillana , promotor de la venida a Suecia del Teatro Nacional de Chile y la Dirección de dicho Teatro nos piden que entreguemos a Uds. una explicación y una disculpa. La crisis económica global provocada por la catástrofe y cierre de bancos norteamericanos ha elevado el cambio del dolar con resultados desastrosos en economías dependientes como la chilena. El elenco de LA REMOLIENDA exige un número de 18 personas entre actores y personal técnico. O sea 18 pasajes aéreos con un costo de algunos millones de pesos chilenos. El costo de estos pasajes ha sido elevado al doble, dada la crisis del dólar en nuestro país. El presupuesto de que disponía el Teatro Nacional para financiar este viaje ha sido sobrepasado y les es imposible conseguir más dinero para financiar este viaje. El Teatro Nacional ofrece, en cambio, dado que su intención es venir y llegar hasta nosotros, un cambio de obra. Y la obra propuesta es es nada menos que el éxito de este año : LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE del dramaturgo y médico psiquiatra Marco Antonio de la Parra. De él hemos tenido oportunidad de ver antes, aquí en Suecia, LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, hace algunos años en el viejo escenario de Roselund Teater. LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE ha sido el éxito de la crítica y del público, en nuestro país. Fué estrenada el 27 de Junio de este año en la Sala Antonio Varas y actualmente es un éxito que está recorriendo todo Chile desde Arica a Magallanes. El elenco de esta obra lo componen cinco actores que también formaban parte del reparto de LA REMOLIENDA: Blanca Mallol, Víctor Rojas, Nicolás Zárate, Rodrigo Muñoz y Priscila Muñoz.LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. Cinco profesores se encuentran encerrados y aislados en un sótano o en una sala de clases abandonada . No saben qué ocurre. En realidad, parece ser que ignoran qué ha ocurrido y qué puede ocurrir. La Historia de Chile se ha extraviado en alguna parte. También el pizarrón y los mapas de nuestra larga y angosta geografía. No saben qué hacer. Discursean, sueñan, recuerdan tiempos idos. Y constatan nuevamente que ya no saben nada.Esta obra genial de Marco Antonio de la Parra, escrita en 1996, nos muestra de manera despiadada y cómica el Chile que hemos heredado de la Dictadura.La historia de Chile está borrada de las mentes y de las conciencias. Sólo así es posible que la gente viva y muera por ser los mejores consumidores del mercado. Aunque lleven una existencia miserable y el dinero ni siquiera alcance para las necesidades básicas. Creo que el cambio de obra es positivo. Porque LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE nos obliga a confrontarnos con una visión que nos cuesta ver y digerir: la realidad brutal que hoy día viven millones de chilenos.Un país que niega su historia o que la falsifica está condenado irremediablemente a la oscuridad de una conciencia muerta. Porque de eso se trata: de consumir y de olvidarse que existimos. Entonces, para llegar a eso hay que borrar la historia. O falsificarla. Así es posible borrar la identidad política de los chilenos y convertirlos en consumidores entusiastas. La conciencia de ser, de existir y que tenemos una historia donde se forjó una identidad, muere. O se borra. O se niega a sí misma. Como es el caso del Rector del Liceo donde transcurre La Pequeña Historia de Chile.Pero no piensen que ésta es una obra solemne y aburrida. Al contrario. La obra emociona, conmueve y también hace llorar de la risa. Porque uno se siente participando de la aventura de esos personajes. Y aunque vivas en Suecia o en la China sientes que la clase dominante, el Poder por excelencia, dicta tus conductas, borra tu memoria y te arroja a un caos donde eres objeto fácil de manipulación. Crees que sigues viviendo y sin embargo te han robado el pensamiento crítico y la conciencia ética.El montaje que el Teatro Nacional ha hecho de esta obra ha sido elogiado por la crítica chilena y ha tenido también un éxito y una entuasiasta respuesta del público desde Arica a Magallanes.El crítico de la Revista Ercilla, Italo Passalacqua, escribió el pasado 11 de Agosto del 2008:“ Están en el Purgatorio. O sea, las salas de clases del liceo. Son cinco profesores de historia. Empolvados, fantasmales y delirantes. Entre ellos, el rector. No tienen la bandera chilena,pues la usaron para sacarle fotos a los alumnos y no sospechan dónde quedó. Porlo tanto, no hay posibilidad de efectuar actos oficiales.Pasan lista y nadie contesta. El sueldo no les alcanza, tampoco existe la probabilidad de obtener un préstamo. En este país de perdedores y casi primeros, nadie los escucha. ¿Quiénes somos? ¿Para dónde vamos? ¿Cuál es el pasado enorgullecedor? Los parlamentos, la anécdota dan para el humor, la emoción y el drama.Marco Antonio de la Parra escribió “La Pequeña Historia de Chile”, en 1994, con la intención de demostrar que “la historia es más pequeña que grande y que quienes la soportan son seres menores. También, que los verdaderos protagonistas no salen en la primeras planas de los diarios.”La puesta en escena de La Pequeña Historia de Chile, realizada por Raúl Osorio, corre segura y a muy buen ritmo, con una planta de movimientos ágil y creativa, donde destacan acontecimientos como la ida al cielo y el largo y atractivo monólogo de los cambios de nombres nacionales por símbolos universales como París, la Estatua de la Libertad, la Revolución Francesa y otros.Con desgarros, instantes conmovedores y sacudiendo nuestras miserias y falsos logros, con chistes memorables y discursos conocidos, parece lógico traer esta obra al Chile de hoy, donde el tema de la Educación, maestros y estudiantes es pan de cada día. Hay lucha contra el olvido y abandono. La relevancia de la vocación pedagógica extraviada, perdida. El tema fundamental de la enseñanza. Elementos escenográficos, iluminación y vestuarios aportan para construír una función recordable, entretenida y reflexionadora. Con la diversión va el pensamiento. Existen los golpes de timón hacia el espectador y nadie puede quedar frío o ausente. Uno, sin querer, engrosa las filas de los reclamadores o recordantes. El alma vocifera con volumen y osadía.Lo histriónico exhibe un nivel homogéneo y de calidad. Buenas voces, gargantas claras, dicción adecuada y físicos preparados y en armonía. Sin descanso, dándole y moviéndose. Blanca Mallol, una estupenda Muñoz. Víctor Rojas, convincente mandamás dudoso. Nicolás Zárate, sólido Fredes. Rodrigo Muñoz-Medina, glorioso en su Sanhueza soñador y optimista. Priscila Huaico, efectiva con Loureiro.Meritorio trabajo. Gran producción del Teatro Nacional. Oportuno, meditador, energético y punzante. Esta “La Pequeña Historia de Chile” merece respaldo pleno. En lo artístico y en boletería. La taquilla debe agotar cada velada.” Italo Pasalacqua. Crítico de la Revista Ercilla. 11 de Agosto 2008. Esta es una de las muchas críticas favorables que ha merecido La Pequeña Historia de Chile. Estamos pues ante una obra importante y ante una producción teatral muy meritoria.Tengamos presente que el Teatro Nacional de Chile hace un esfuerzo enorme en venir hasta nosotros. Debiera ser una labor apoyada por gobiernos tanto el sueco, como el chileno. Lamentablemente, no es así. La cultura es un artículo de lujo, en nuestros días. Pero hagamos nosotros un esfuerzo. Porque las muchachas y los muchachos del Teatro Nacional se lo merecen. (Advertencia: algunos ya son sesentones .) Para mí, algunos de ellos siguen siendo los jóvenes empecinados creadores que tuve el privilegio de conocer hace ya muchas décadas. ¡A vaciar los bolsillos! Las entradas están ya a la venta en la Boletería del Teatro Dramaten. Los grupos de 10 o más personas tienen entradas rebajadas. Juntémosnos y llenemos la “Lilla Scenen” del Dramaten, el 11 y 12 de Noviembre. Y demos una Bienvenida y un gran Abrazo al Teatro Nacional de Chile.

Publicado en continente.nu el : 2008-10-23 obtuvo 918 Muestras

EL TEATRO NACIONAL DE CHILE VIENE A SUECIA CON EL ÉXITO DE LA TEMPORADA 2008. LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE DE MARCO ANTONIO DE LA PARRA

TEATRO NACIONAL DEL CHILE en lugar de "LA REMOLIENDA" presentara la obra "LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE "

Enrique Duran

Queridos amigos y lectores de TV-CONTINENTE :
Nuestro amigo Igor Cantillana , promotor de la venida a Suecia del Teatro Nacional de Chile y la Dirección de dicho Teatro nos piden que entreguemos a Uds. una explicación y una disculpa. La crisis económica global provocada por la catástrofe y cierre de bancos norteamericanos ha elevado el cambio del dolar con resultados desastrosos en economías dependientes como la chilena.


El elenco de LA REMOLIENDA exige un número de 18 personas entre actores y personal técnico. O sea 18 pasajes aéreos con un costo de algunos millones de pesos chilenos. El costo de estos pasajes ha sido elevado al doble, dada la crisis del dólar en nuestro país. El presupuesto de que disponía el Teatro Nacional para financiar este viaje ha sido sobrepasado y les es imposible conseguir más dinero para financiar este viaje. El Teatro Nacional ofrece, en cambio, dado que su intención es venir y llegar hasta nosotros, un cambio de obra. Y la obra propuesta es es nada menos que el éxito de este año : LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE del dramaturgo y médico psiquiatra Marco Antonio de la Parra. De él hemos tenido oportunidad de ver antes, aquí en Suecia, LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, hace algunos años en el viejo escenario de Roselund Teater.
LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE ha sido el éxito de la crítica y del público, en nuestro país. Fué estrenada el 27 de Junio de este año en la Sala Antonio Varas y actualmente es un éxito que está recorriendo todo Chile desde Arica a Magallanes. El elenco de esta obra lo componen cinco actores que también formaban parte del reparto de LA REMOLIENDA: Blanca Mallol, Víctor Rojas, Nicolás Zárate, Rodrigo Muñoz y Priscila Muñoz.
LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. La historia de Chile está borrada de las mentes y de las conciencias. Sólo así es posible que la gente viva y muera por ser los mejores consumidores del mercado. Aunque lleven una existencia miserable y el dinero ni siquiera alcance para las necesidades básicas.
En un próxima crónica hablaremos un poco más de esta obra genial de Marco Antonio de la Parra, escrita en 1996, y que nos muestra de manera despiadada y cómica el Chile que hemos heredado de la Dictadura. A mi modo de ver, el cambio de obra es positivo. Nos obliga a confrontarnos con una visión que nos cuesta ver y digerir: la realidad brutal que hoy día viven millones de chilenos.


Publicado continente.nu el : 2008-10-04 obtuvo 765 Muestras

El Embajador Harald Edelstam y el ”pago de Suecia.

Hoy es el estreno de gala de la película "El clavel negro" en Suecia sobre Harald en Chile durante los primeros meses del Golpe Militar

Enrique Duran

Vea mas abajo entrevista realizada por canal7 al director de la pelicula "El clavel negro" por Victor Musa

Lo que leerán a continuación es un artículo escrito por Erik Edelstam, hijo del Embajador, y publicado en el periódico Expresen el 11 de Septiembre del 2007. El escrito ha sido traducido un poco a la carrera por mí y pido excusas, por anticipado, si hay errores de comprensión o de traducción. Mi Padre salvó muchas vidas. Sin embargo, el Ministerio Sueco de Relaciones Exteriores menospreció su labor humanitaria.El 10 de diciembre de 1973, el embajador sueco en Chile, mi padre, Harald Edelstam, aterrizó en el aeropuerto de Arlanda. Había gran expectación ante su llegada.
Una muchedumbre de refugiados políticos chilenos, uruguayos, brasileños lo esperaban con banderolas, letreros y ramos de flores para rendirle un merecido homenaje. Naturalmente todos los medios de comunicación suecos estaban también presentes.
Harald había logrado y con gran éxito ser el primer embajador declarado ”persona non grata” en la historia de la diplomacia sueca. O, como lo expresó el Ministerio chileno de Relaciones Exteriores : ” su persona grata ha dejado de tener validez.”Mi hermano Hans estaba allí cuando Harald bajó del avión gritando consignas, con el puño en alto y envuelto en una gran bandera chilena. Toda la multitud aplaudió entonces. Las cámaras fotográficas relampaguearon sus disparos electrónicos dejando enceguecido a medio mundo. Mi hermano Hans estaba, por casualidad, al lado de Sverker Åström , Secretario de Asuntos Exteriores .
Contó después que mientras más mi padre hacía manifestaciones de repudio a la Junta militar en Chile y era aplaudido por la multitud, más amargo y bilioso se veía el rostro de Sverker Åström.Yo ví el espectáculo por televisión y pensé quizás que todo era un sueño, una fantasía, irreal, imposible.
Ver a mi padre digno, majestuoso y severo en ese rol, donde todos los sentimientos y las emociones se manifestaban con una fuerza nunca vista antes por mí.La expulsión de Harald fué el cúlmine de una larga y agotadora lucha de casi tres meses contra la Junta Militar que ilegalmente había tomado el poder por la fuerza el 11 de septiembre de 1973 y empezado una campaña de exterminio contra el pueblo de Chile.Harald, con su gran sentido de justicia y de solidaridad, su espíritu humanista, no pudo permanecer pasivo. Siempre nos enseñó a nosotros, sus hijos, cuán importante era ayudar a nuestros semejantes en peligros y necesidades, nunca había que justificar o permanecer indiferente ante el ataque del más fuerte contra el más débil. Esos fueron parte de sus principios éticos, morales.
Lo paradoxal fué que él mismo fué menospreciado e ignorado por sus jefes, sus colaboradores y el Ministerio de Relaciones Exteriores durante casi toda su vida laboral. Se le hizo el vacío y se le criticó a espaldas suyas. Dsde luego, podemos decir que a veces él hizo gala de su gran presencia, como en esa ocasión de su regreso en Arlanda.Harald se había hecho de enemigos en el Ministerio. Uno de ellos era el jefe político Wilhem Wachtmeiter. Escribió sobre Harald de manera odiosa y despreciativa en su libro de memorias .

Lo había perseguido y hecho mofa de él durante años. He podido comprobarlo en la correspondencia entre Harald y el Ministerio de Relaciones Exteriores, o el ”Gabinete” como se llama a las comunicaciones internas. Fué Wachtmeiter él que leía al dedillo los informes que enviaba Harald desde Guatemala y después desde Chile .Todo el tiempo los censuró y criticó duramente.Lo que molestaba al ”Gabinete” y por supuesto a la Junta Militar en Chile era el hecho de que Harald hablaba todos los días con los periodistas.

Quería despertar a la opinión pública mundial. Nadie sabía, en esos momentos, realmente qué ocurría en las cárceles y en los centros de tortura que los militares habían instalado. Harald sabía y quería hablar de ello. Después del Golpe Militar, el 11 de Septiembre de 1973 empezaron a dejarse caer cientos de personas que buscaban asilo político en la embajada sueca. Algunos saltaban las rejas con peligro de que la vigilancia militar disparara sobre ellos.Para Harald no hubo alternativas. Simplemente los dejó entrar y les concedió asilo político sin la menor sombra de duda. Esto colocó al Gobierno Sueco ante un ”fait accompli” Un hecho consumado. Y aquellas personas que no podía recibir por razones de espacio los llevaba personalmente a sus colegas de otras Embajadas que, en muchas ocasiones, contra su voluntad, se vieron obligados a recibir a esos refugiados políticos.Harald inició una campaña para convencer a sus colegas embajadores de que prescindieran de formalidades diplomáticas y recibieran a los refugiados. Y tuvo éxito en éso mucho más de lo que él mismo se esperaba.

De esta manera puede decirse que directa o indirectamente salvó la vida de miles de personas,Harald tenía todo el tiempo apoyo del Gobierno, es decir, Olof Palme a quién conocía desde años. Lisbet Palme me ha contado como Harald llamaba por las noches a su casa. Olof Palme se sentaba en la cocina y allí discutían por teléfono cómo hacer y cómo salvar más vidas. Por eso Harald se sentía absolutamente seguro de su lucha y de su causa y sentía que podía recibir las críticas airadas del Sr. Wilhem Watchmeister sin preocuparse demasiado por ellas. No tenía casi ningún apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores sueco. Su hermano Alex que estaba en el Consejo Directivo del Ministerio era él único que lo apoyaba. Todos los otros jefes querían que Harald suspendiera su tarea y volviera a Estocolmo. Aquí podrían darle una feroz reprimenda y suspenderlo de su cargo.Por eso, cuando regresó de Chile, Harald encontró un ambiente de hielo de parte de sus colegas en el Ministerio. Nadie le hablaba ni le ofrecía compañía. A la hora del lunch, nadie se sentaba a su mesa. Sólo los colaboradores más jóvenes pensaban que había realizado una increíble hazaña humanitaria salvando refugiados políticos. Y dígase lo que se diga de Harald, a veces declaraciones ofensivas y muy provocativas, la verdad es que salvó realmente la vida de miles de chilenos y cientos de uruguayos y brasileños que a la fecha se encontraban en Chile como refugiados políticos.
Sus prejuiciados colegas, por aquella época, habían quizá como máximo ayudado a algún huesped borracho en un cocktailparty.Pero también el Gobierno sueco de esa época, con Olof Palme a la cabeza, lo abandonó a su suerte. Harald había esperado que lo destinaran como embajador en algún país europeo, después de tantos años de servicio diplomático en Asia y América Latina. Quería estar cerca de su familia y sus amigos.Pero Palme y el Ministro de Relaciones Exteriores Sven Andersson no quisieron darle un reconocimiento adecuado a su labor humanitaria. Lo arrojaron fuera, a la periferia, a Algeria, con algunas vagas y difusas motivaciones. Palme le dijo a Harald que Algeria era un país importante, donde Suecia necesitaba importar su productos. Harald se sintió terriblemente decepcionado.
Fué Embajador de Suecia en Argelia, un país que no interesaba para nada al comercio y la industria sueca, durante cinco años. Fué su castigo, hasta que llegó a la edad de jubilarse.Debió haberlo pensado mejor. Ya tenía experiencias al respecto.Cuando regresó a Suecia, en l944, después de haber servido un cargo diplomático en Noruega, recibió también mala acogida e innumerables críticas del gobierno sueco y de sus superiores en el ministerio. Se había comprometido enormemente con la Resistencia noruega contra la ocupación nazi. También entonces logró salvar con vida a miles de personas ,entre ellas, un gran número de noruegos de origen judío.
El gobierno noruego en el exilio, radicado en Londres, recibió información que la Gestapo lo vigilaba estrechamente y que incluso podían ponerlo bajo arresto. El ministro noruego en Estocolmo, Jens Bull, recibió la promesa del gobierno sueco de que no habría represalias con Edelstam por su conducta solidaria con la resistencia noruega. Harald había prestado grandes servicios en Noruega y era visto por el pueblo como un héroe de guerra.Pero el ministro de Relaciones Exteriores de la época, Christian Günther no hizo caso de la palabra dado y sometió a Harald al castigo de revisar cuentas en una buhardilla del edificio del Ministerio.Hoy es el estreno de gala de una película sobre Harald en Chile durante los primeros meses del Golpe Militar. No he visto el film, pero he leído el manuscrito, y me precupa mucho. Dado que estoy terminando una biografía sobre mi padre conozco exactamente qué ocurrió.
El entonces corresponsal de Radio Suecia Jan Sandquist, que estaba en Chile cuando todo sucedió, me ha informado de todo minuciosamente. Y estoy escribiendo precisamente sobre esos días terribles posteriores al Golpe Militar. Puedo decir tranquilamente que el film está muy lejos de la verdad.El director del film , Ulf Hultberg, reconoce que mucho de lo que hay en la película es una trama imaginaria, pero también agrega que Harald Edelstam como persona oficialmente conocida puede ser un personaje prestado para una historia de ficción. Yo prefería llamarlo una falsificación histórica. Piensen si acaso el público, la gente joven que vé la película, llegan a creer que Harald fué una persona como la que se presenta en el manuscrito del film. Se merece él un tratamiento semejante? Seguirá siendo un personaje de película y no la persona real y verdadera que fué en vida?

Erik Edelstam

Publicado en continente.nu el : 2007-09-13 obtuvo 1462 Muestras


canal7.se, Victor Musa, Ulf Hultberg director del Clavel Negro

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